Anda seni demam emas kecerdasan buatan itu dimulai sekitar tahun 2018 ketika Christie’s melelang “Portrait of Edmond Belamy” dengan harga $432.500. Sejak saat itu, ini merupakan perjalanan ke puncak untuk citra yang dihasilkan AI.
“Space Opera Theater,” karya seni AI Jason Allen, juga memenangkan penghargaan di kompetisi seni Colorado State Fair. Ini menunjukkan bagaimana gambar yang dihasilkan AI tidak hanya menjadi lebih populer, tetapi juga sangat canggih akhir-akhir ini. Tetapi tidak semua orang senang dengan perkembangan ini dan kekhawatiran mereka benar.
Evolusi seni kecerdasan buatan telah memicu perdebatan sengit tentang orisinalitas, kepenulisan, dan keaslian, tema fundamental untuk ekspresi artistik. AI generatif, seperti teknologi lainnya, bersifat netral. Baik atau buruknya hasil itu tergantung bagaimana kita menggunakannya.
Oleh karena itu, sangat penting untuk memahami bagaimana dan sejauh mana AI memengaruhi komunitas artistik dan kreasi mereka.
Ketakutan: substitusi, mimikri dan homogenisasi
Beberapa orang takut akan hal itu kecerdasan buatan itu akan membuat seniman menjadi usang, seperti halnya teknologi cetak digital menggantikan printer analog, pembuat blok, dll. Pandangan ini, bagaimanapun, mewakili perspektif yang terbatas dan sempit. Hanya kritikus konservatif yang putus asa yang dapat menjajakan gagasan picik seperti itu.
Ini tidak berarti bahwa setiap proses tradisional yang terlibat dalam penciptaan seni akan tetap utuh setelah AI. Beberapa tugas kasar dan berulang akan memudar. Namun, ada sedikit atau tidak ada ancaman terhadap kreativitas dan ide, aspek seni manusia yang mendasar.
Terkait: Elizabeth Warren mendorong Senat untuk melarang dompet cryptocurrency Anda
Namun, gambar yang dihasilkan AI memiliki beberapa masalah etika, seperti pelanggaran hak cipta. Mereka muncul dari metode yang digunakan perusahaan untuk melatih model teks-ke-seni dan jaringan permusuhan umum. Akibatnya, beberapa artis baru-baru ini kulit lunak Midjourney, Stability AI, dan DeviantArt karena menggunakan karya seni mereka dalam pelatihan AI tanpa izin atau kompensasi.
Pengabaian praktik semacam itu diperlukan untuk memastikan adopsi dan kepercayaan jangka panjang pada seni AI. Mereka meningkatkan kekhawatiran tentang mimikri dan homogenisasi, terutama karena alat teks-ke-gambar menjadi lebih populer dan mudah diakses. Dan pada akhirnya, ini menggagalkan tujuan untuk meningkatkan kreativitas artistik menggunakan AI.
Terlepas dari bagaimana perasaan seniman dan pencipta tentang seni yang dihasilkan oleh AI, alat seni generatif telah memantapkan tempatnya di ekosistem seni. Komunitas artis sekarang dapat beradaptasi atau mengeluh. Banyak seniman dengan terampil menggunakan yang pertama.
Kenali seni AI sebagai bentuk yang berbeda
Boris Eldagsen, seorang seniman dan fotografer Jerman, menolak untuk menerima penghargaan yang dimenangkannya di Penghargaan Fotografi Dunia Sony 2023. Dia “mendaftar seperti monyet nakal” dan mengirimkan gambar buatan AI untuk kategori kreatif terbuka.
Eldagsen diinginkan untuk mengklarifikasi apakah kita harus mempertimbangkan fotografi gambar berbasis AI. Pikirkan bahwa gambar dan foto yang dihasilkan AI adalah entitas yang berbeda dan tidak dapat bersaing dalam kategori yang sama. Argumen yang sama dapat diterapkan pada seni AI secara umum.
Seperti melukis, memahat, menggambar, dll., seni AI adalah kategori tersendiri. Kita harus menghadapinya dengan cara ini. Ini bukan masalah mengatur bagaimana seniman menggunakan kecerdasan buatan atau apakah mereka dapat berpartisipasi dalam kompetisi, juga bukan pertimbangan filosofis murni untuk mencari esensi seni. Sebaliknya, perlu untuk mengenali seni AI sebagai bentuk yang berbeda, mengatur parameter penilaian yang sesuai.
Meskipun demikian, menambahkan pengidentifikasi untuk membedakan gambar yang dihasilkan AI dari fotografi atau jenis gambar digital lainnya terbukti berguna, terutama di masa-masa awal, untuk mengekang kesalahpahaman dan potensi penyebaran informasi yang salah.
Segregasi bekerja dua arah, bagaimanapun, dan dapat membuat orang tidak bingung antara ilustrasi digital dengan karya seni yang dihasilkan AI. Ini membantu menghindari situasi di mana pembuat konten dilarang dari saluran dengan kebijakan “tanpa seni AI”, seperti artis digitalAI Ben Moran dilarang dari subreddit r/Art Reddit.
Menuju kolaborasi manusia-mesin dalam seni
Organisasi Fotografi Dunia Dia berkata dianugerahi Eldagsen di Sony World Photography Awards 2023 karena karya yang dihasilkan AI sangat bergantung pada “kekayaan pengetahuan fotografi” artis. Selain itu, kategori kreatif terbuka dari kontes “menyambut berbagai pendekatan eksperimental untuk pembuatan gambar dari sianotipe dan rayograf hingga praktik digital mutakhir.“
Ini menunjukkan fakta bahwa AI dapat meningkatkan, tidak selalu menghalangi, kreasi artistik. Jadi, inilah aspek paling kritis dari pengaruh AI pada seni dan komunitas seni: hal itu sangat memperluas wawasan mereka, membuka kemungkinan dan cara baru untuk mengekspresikan ide.
Terkait: Dunia mungkin menghadapi masa depan yang kelam berkat CBDC
Alat AI generatif yang dapat diakses, seperti Midjourney, Dall-E, dan BlueWillow saya, juga mempromosikan inklusi artistik. Mereka memungkinkan siapa pun dengan pikiran kreatif untuk membuat karya seni digital berkualitas tinggi. Bayangkan seorang penyandang cacat fisik atau seseorang yang tidak mampu membeli perlengkapan seni mengeksplorasi kemampuan artistik mereka dengan alat-alat ini. Ini mungkin tidak mungkin dilakukan sebelumnya, setidaknya tidak dengan mudah.
Gambar yang dihasilkan AI juga membantu seniman profesional bekerja lebih cepat dan lebih efisien. Dampaknya mirip dengan menggunakan alat bantu seperti Photoshop atau Illustrator, tetapi jauh lebih besar. Saat mengerjakan proyek yang ditugaskan, misalnya, mereka dapat dengan mudah membuat lebih banyak prototipe menggunakan alat teks-ke-gambar. Ini menghemat banyak waktu dan tenaga, memungkinkan materi iklan untuk fokus pada kreativitas dan inovasi.
Eksploitasi teknologi, jangan melawannya
Kemajuan teknologi tidak bisa dihindari. Itu juga diinginkan bila dilakukan dengan benar, sementara oposisi yang salah tempat naif dan merusak. Kami saat ini berada pada tahap ini dalam hal seni AI.
Pelukis potret mengecam kebangkitan fotografi. Mereka takut. Namun hari ini kami hanya dapat bersyukur atas keajaiban yang telah dibantu oleh inovasi dalam fotografi, baik dalam teknologi maupun konten. Hal serupa akan terjadi saat kami memanfaatkan AI untuk seni.
Pengaruh AI yang mengganggu sudah terlihat oleh komunitas seni progresif di seluruh dunia. Ditambah dengan muncul lainnya teknologi seperti non-fungible tokens (NFTs), memungkinkan mereka menghasilkan karya dengan variasi, skala, dan kecepatan yang tak terbayangkan sebelumnya. Dan dengan demikian kita menyaksikan perkembangan masa depan kita yang artistik, beragam, berorientasi komunitas, dan tertinggi secara teknologi.
Hector Ferran adalah Wakil Presiden Pemasaran di BlueWillow AI, sebuah perusahaan pembuat citra AI.
Artikel ini hanya untuk tujuan informasi umum dan tidak dimaksudkan untuk menjadi dan tidak boleh diandalkan sebagai nasihat investasi atau hukum. Pandangan, pemikiran, dan pendapat yang diungkapkan di sini adalah milik penulis sendiri dan tidak serta merta mencerminkan atau mewakili pandangan dan pendapat Cointelegraph.