Pentingnya membangun komunitas tidak dapat diremehkan dalam dunia seni yang berubah dengan cepat didorong oleh teknologi dan ledakan token yang tidak dapat dipertukarkan (NFT) selama beberapa tahun terakhir. Penonton adalah pengikut media sosial, tetapi komunitas adalah sekelompok orang yang bekerja untuk mencapai tujuan bersama.
Ekonom pasar seni dan akademisi Magnus Resch telah meneliti secara ekstensif pentingnya komunitas dan jaringan bagi seniman.
Resch meraih gelar doktor di bidang ekonomi dan belajar di University of St. Gallen, London School of Economics, dan Harvard. Selain membaca di Yale, ia telah menghasilkan beberapa publikasi tentang ekonomi dunia seni. Dia telah ditampilkan dalam jurnal akademik dan publikasi besar seperti The Wall Street Journal, The New York Times dan Vanity Fair.
Resch baru-baru ini berbicara dengan Cointelegraph tentang buku terbarunya, Cara Membuat dan Menjual NFT: Panduan untuk Semua Artisyang mengeksplorasi pentingnya membangun komunitas yang bermakna bagi seniman dan cara membuat dan menjual NFT yang kompatibel dengan karya seni mereka.
Cointelegraph: Dr. Resch, seberapa penting membangun komunitas bagi seniman di dunia seni yang berubah dengan cepat saat ini?
Resch Magnus: Komunitas di dunia seni penting untuk kesuksesan artis mana pun, tetapi berada di komunitas yang tepat jauh lebih penting. Dalam salah satu studi terbaru saya, saya mensurvei ribuan komunitas di seluruh dunia seni untuk mengukur pengaruh mereka terhadap kesuksesan artis mana pun. Hasilnya mencengangkan: 99,9% komunitas artis tidak memberikan pengaruh positif pada karier artis.
Komunitas ini – saya menyebutnya “jaringan pulau” – terdiri dari museum, galeri, sesama seniman, dan penggemar atau pendukung. Grup-grup ini memiliki niat baik tetapi tidak akan pernah membuat dampak nyata di ujung atas pasar. Sebaliknya, hanya ada satu jaringan yang mengarah pada kesuksesan. Untuk seorang seniman yang berjuang untuk menjadi sukses, tujuannya harus menjadi bagian darinya. Saya menyebutnya “tanah suci”.
CT: Bisakah Anda membagikan beberapa strategi utama bagi seniman untuk berhasil memasuki komunitas yang Anda sebut “Tanah Suci?”
TN: Studi saya menunjukkan bahwa dunia seni adalah urusan rakyat. Siapa yang Anda kenal lebih penting daripada apa yang Anda lakukan. Dengan tidak adanya kriteria objektif yang mendefinisikan apa itu “seni yang baik”, jaringan campur tangan untuk memutuskan apa itu seni yang baik dan apa yang tidak. Itu sebabnya jaringan sangat penting.
Bagi seniman, ini berarti tidak menghabiskan seluruh waktunya di studio. Pergi keluar dan temui orang yang tepat, paling banter, mereka yang merupakan bagian dari tanah suci. Dengan kata lain, seniman sendirian dan harus menerima bahwa mereka adalah pengusaha yang menjalankan bisnis. Branding, pemasaran, dan promosi diri sangat penting untuk kesuksesan mereka dan lebih penting daripada keahlian mereka. Artis yang menunggu untuk ditemukan akan gagal.
CT: Peran apa yang dimainkan media sosial dan platform digital dalam membantu seniman terhubung dengan audiens mereka dan menumbuhkan rasa komunitas?
TN: Media sosial adalah alat pemasaran yang paling relevan bagi para seniman. Mereka tidak dapat mengandalkan terowongan untuk menyelesaikan pekerjaan, karena sebagian besar terowongan adalah bagian dari jaringan pulau dan ditutup setelah beberapa tahun. Faktanya, sepertiga dari semua galeri tidak pernah menghasilkan keuntungan.
Memasuki tanah suci itu sulit, karena hanya ada beberapa tempat yang tersedia setiap tahun. Itu sebabnya membangun merek sangat penting bagi seniman. Cara termudah untuk melakukannya adalah melalui media sosial – 45% pembeli seni menganggap media sosial sebagai saluran terpenting mereka untuk menemukan dan menemukan seniman. Kunjungan galeri luring hanya menyusul di urutan kedua. Saya berpendapat bahwa seniman mana pun yang serius ingin membuatnya di dunia seni membutuhkan Instagram.
CT: Apakah itu berubah dengan munculnya NFT?
TN: Sama sekali. Proyek NFT memungkinkan seniman mempelajari apa yang diperlukan untuk mewujudkannya tanpa dukungan galeri. Kami telah melihat bahwa pilar terpenting dalam setiap proyek NFT adalah komunitas. Proyek yang gagal salah mengartikan komunitas sebagai “publik”.
Audiens adalah sebagai berikut di media sosial. Komunitas adalah lingkaran kecil, sekelompok orang yang erat dan aktif yang bekerja menuju tujuan yang sama. Mereka bisa berkumpul di media sosial, tetapi lebih dari itu. Membangun komunitas berarti menciptakan anggota setia yang mendukung ide seniman. Saya percaya pada masa depan di mana seniman memberdayakan komunitas mereka untuk memilih, memungkinkan mereka untuk berpartisipasi dalam proyek, dan bertukar ide dan sumber daya. Ini sangat berbeda dengan audiens saat ini yang hanya “menyukai” dan mengikuti tetapi tidak berpartisipasi.
CT: Bisakah Anda berbagi beberapa contoh keberhasilan lembaga seni tradisional Bagaimana dengan galeri yang telah menggunakan NFT dan dampaknya terhadap bisnis mereka?
TN: Pemenang terbesar hype NFT adalah artis digital seperti Beeple, Justin Aversano, dan Jen Stark. Seni digital tidak pernah memainkan peran utama di pasar seni, menjadi media yang paling tidak populer setelah lukisan, patung, dan fotografi. Dan kemudian, tiba-tiba, beberapa artis digital yang terabaikan ini menghasilkan banyak uang dan menjual dengan harga rekor. Namun, dampak sebenarnya dari NFT belum datang. NFT akan menjadi teknologi inti untuk mengautentikasi setiap karya seni, dan bukan hanya seni digital. Ini secara mendasar akan mengubah cara seni diperdagangkan. Tanpa NFT untuk membuktikan karya itu nyata, tidak ada yang akan membeli lukisan itu.
CT: Apa implikasi utama NFT di pasar seni?
TN: Belum ada sejauh ini. Kita hanya berada di awal dari apa yang akan datang. Saya memperkirakan NFT akan memiliki dampak yang bertahan lama, yang meningkat empat kali lipat: seniman akan memiliki kontrol yang lebih besar atas karya mereka dan mendapatkan royalti dari penjualan kembali; lebih banyak pengumpul akan mengisi pasar karena menjadi lebih transparan; lembaga akan merasa lebih mudah untuk melibatkan komunitas mereka dan memberi mereka kepemilikan melalui partisipasi dan keterlibatan dalam tata kelola. Dan akhirnya, pasar seni akan menjadi lebih teratur menjadi lebih baik dan dengan demikian nilainya meningkat. Jelas, ini tidak akan terjadi dalam semalam, karena perubahan dalam dunia seni membutuhkan waktu. Diperlukan 5-10 tahun agar NFT menjadi standar untuk transaksi seni dan otentikasi.
CT: Bisakah Anda mendiskusikan kesalahan umum yang harus dihindari artis saat memasuki ruang NFT dan bagaimana mereka dapat mempersiapkan diri untuk kesuksesan jangka panjang?
TN: Sebagian besar seniman tidak akan pernah memasuki ruang NFT karena NFT bukanlah seni. Dan JPEG yang mahal dan disetujui selebriti yang sering dikaitkan dengan NFT akan hilang. Saya juga tidak berpikir kita akan berbicara tentang istilah “NFT” dalam lima tahun, sama seperti kita tidak akan berbicara tentang mp3 lagi.
NFT adalah teknologi dasar yang akan digunakan setiap kali karya seni diperdagangkan. Kedepannya, bukan tidak mungkin sang seniman akan mendaftarkan setiap lukisan yang keluar dari studionya di blockchain. Jadi ketika diperjualbelikan, artis tidak hanya mendapat royalti, tapi juga tahu siapa pemilik barunya. Ini memungkinkan mereka untuk bekerja lebih mandiri dan tidak bergantung sepenuhnya pada galeri untuk mempromosikan atau mengautentikasi karya mereka. Akibatnya, artis akan mendapat lebih banyak dari setiap karya yang mereka jual.
CT: Bagaimana kolektor dapat secara efektif menentukan nilai karya seni di pasar yang dinamis saat ini, terutama dengan munculnya NFT?
TN: Kebanyakan seni bukanlah investasi yang bagus. Sebagian besar pemain terkunci di jaringan pulau dan tidak akan melihat peningkatan nilainya. Untuk kolektor yang murni tertarik menghasilkan uang, mereka harus fokus hanya pada seniman dan galeri pembentuk populasi di Tanah Suci. Namun, jika mereka tertarik untuk mengoleksi karya seni karena alasan lain (dan melihatnya sebagai pelengkap jika nilai artis naik), seluruh pasar seni dapat menjadi tempat berburu mereka.
CT: Apakah transparansi harga dan likuiditas yang difasilitasi NFT telah mengubahnya?
TN: Banyak yang telah membeli NFT sebagai investasi belum dapat memperoleh keuntungan darinya. Mereka beralih ke investasi lain. Dan ketika antusiasme itu memudar, pemenang sesungguhnya adalah mereka yang membeli karya yang mereka sukai dan ingin mereka tinggali. Fenomena lain juga terlihat; kami saat ini melihat penggabungan pasar seni tradisional dan beberapa seniman digital yang berhasil melewati hype NFT. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Casey Reas, dan Artblocks, yang sebelumnya menjual secara eksklusif di platform digital seperti OpenSea dan menargetkan audiens crypto-native, kini mulai menunjukkan karya mereka dengan pemain tradisional yang sudah mapan di pasar seni, seperti Peace Gallery. Representasi Galeri Pace, yang merupakan bagian dari tanah suci, akan membantu mereka mewujudkan nilai mereka, bahkan setelah hype dan pembeli crypto mereka hilang.
CT: Jika seni bukanlah investasi yang bagus, mengapa kita harus membelinya?
TN: Setelah melakukan banyak analisis data di pasar seni, salah satu strategi pengumpulan yang terbukti paling efektif adalah membeli apa yang Anda suka, karena kemungkinan besar Anda tidak akan pernah menghasilkan uang dari seni yang Anda beli. Saya menyebutnya “pembelian yang bertanggung jawab” – gagasan bahwa membeli seni bukan hanya pertukaran nilai uang tetapi juga tindakan filantropis. Daripada menginvestasikan uang dalam aset, saya mendonasikannya, mengetahui bahwa, kemungkinan besar, saya tidak akan dapat menjual kembali aset tersebut. Namun, dengan membelinya, saya mendukung seniman tersebut agar mereka dapat terus menciptakan seni, yang menginspirasi komunitas mereka untuk melanjutkan bentuk penting dari kreativitas manusia ini. Bagi saya itu adalah cara berbuat baik, dan itu datang dengan objek yang saya sukai dan cerita untuk diceritakan.